jueves, 16 de agosto de 2018

Presentación de la base de datos formada por las 27.000 partidas de bautismo, matrimonio y defunción de Guriezo en los siglos XVIII y XIX Salón de Plenos del Ayto. de Guriezo. Viernes 17 de Agosto, a las 19'00 h.

 
 
Breve introducción de cómo se ha formado la base de datos
Comentarios a lo encontrado en la transcripción de los libros respecto a:
Los nombres,
Los apellidos; su evolución, los apellidos compuestos
Los expósitos, los hijos ilegítimos
Los mellizos y trillizos
Los matrimonios en primeras nupcias, en segundas, terceras y hasta cuartas nupcias
Las dispensas y sus clases
Los Matrimonios por poderes
La edad de acceso al matrimonio
Los matrimonios anulados y revalidados
Las defunciones y sus causas
Los testamentos
Los funerales
Algunas defunciones curiosas
Los que nacen, casan y mueren en Guriezo
Los que vienen, de donde vienen.
ASCAGEN y la genealogía
 

viernes, 10 de agosto de 2018

Espacio "Ricardo Lorenzo" (Los Aguayos, 5) del Colegio Oficial del Colegio de Arquitectos: Conferencia "Joaquin Rucoba (1844-1919). Arquitecto municipal y pionero de la arquitectura del Hierro", a cargo de la Dra. Isabel Ordieres

Este LUNES 13 de agosto 20,00 h en el Espacio Ricardo Lorenzo
        Sede cultural del Colegio Oficial de Arquitectos de Cantabria
        Tendrá lugar  la    CONFERENCIA :
       "JOAQUÍN RUCOBA (1844-1919):
       Arquitecto municipal y pionero de la arquitectura del hierro"
 
        Impartida por:
 
Isabel Ordieres, historiadora

Concierto a cargo de Kamram Omarli (Premio Jesús de Monasterio del Concurso Internacional del Ecoparque de Trasmiera)(Violín) y Anselmo Bustamante (Piano). Casa-Museo de Jesús de Monasterio (Casar de Periedo, Cabezón de la Sal), sábado 11 de Agosto, 20'00 horas

Concierto a cargo de Kamram Omarli (Premio Jesús de Monasterio del Concurso Internacional del Ecoparque de Trasmiera)(Violín) y Anselmo Bustamante (Piano)
 

JESÚS DE MONASTERIO
(Potes, Santander , 21 de marzo 1836– Casar de Periedo, 28 de septiembre 1903) .
Violinista y compositor español . Estudió el violín, primero con su padre y luego en Valladolid. Niño prodigio, en 1843 tocó en Madrid ante la reina Isabel II, quien se convirtió en su patrón, y luego en muchas ciudades españolas.
En 1851 se le concedió una beca para ir a Bruselas, donde completó sus estudios con Bériot y ganó el premio extraordinario de dicho Conservatorio. Después de varias giras de conciertos de gran éxito
por Europa, regresó a Madrid y fue nombrado violinista honorario de la capilla real en 1854. Se convirtió en profesor de violín en el Conservatorio de Madrid (1857) y director en 1894. Mientras tanto hizo varias giras de conciertos en Europa, siempre con éxito.
A la muerte de Bériot en 1870 , se le ofreció el puesto de profesor de violín en el Conservatorio de Bruselas, pero no lo aceptó y prefirió permanecer en España. En Madrid contribuyó en gran medida a la difusión de música de cámara y orquestal, fundando en 1863 la Sociedad Cuartetos, que durante años dedicó a recuperar en conciertos regulares la música de cámara. En 1864 comenzó a dirigir, y en 1869 fue director de la Orquesta de la Sociedad de Conciertos, con la que dio a conocer obras de los grandes compositores románticos incluido Wagner, hasta entonces desconocidos en España . Sus composiciones son en su mayoría para violín o para orquesta, pero también incluyen algunas obras religiosas para las voces . El más conocido es Adiós a la Alhambra (para violín y piano), de la que Meyerbeer era entusiasta cuando la escuchó en 1862 en Berlín. Monasterio fue quizás menos importante como compositor que como solista y, sobre todo, como profesor y promotor de la música instrumental en Madrid, contando entre sus alumnos ocn Sarasate, P. Casals y Fernández Arbós.  Su papel también fue clave en la investigación de la música española, en la reforma de la música sacra y en la valoración  de la música tradicional. 
JESUS DE MONASTERIO y CASAR DE PERIEDO
La relación de Jesús de Monasterio con este pueblo tras su  matrimonio  en 1869 con Casilda Rábago, que le permite disfrutar y hereda el Palacio  de los Gómez de la Torre Rábago. Recordemos que en este Palacio se encontraba la Biblioteca del Padre Francisco Rábago, jesuita, confesor del rey Fernando VI y  promotor del la erección del Obispado  (1754)  y del título de “ciudad” a Santander (1755). Monasterio pasa los veranos en este palacio, donde es visitado por músicos, literatos e intelectuales que llegan de veraneo a Santander, siendo habituales  José María Pereda, Benito Pérez Galdós y M. Menèndez Pelayo, con  quien en Madrid solía comer todos los miércoles, en casa del gran músico Francisco  Asenjo Barbieri. Los tres poseían un palco en el Teatro Real de Madrid, que  se  conserva el nombre de “el palco de los sabios”.
En este palacio compone numerosas obras, entre ellas motetes y canciones, cuyas partituras autógrafas se conservan en el Archivo Municipal de Madrid.
Muere  en el palacio el 28 de septiembre de 1903 y se le hace un funeral  de gran pompa en la iglesia parroquial de Casar de Periedo.  . Es enterrado en el cementerio del pueblo, donde se conserva la lápida de piedra  con letras iincrustadas de plomo  con una inscripción latina alusiva a su bondad y caridad.  Varias décadas más tarde, ante la fama de “santo” que tenía en el pueblo, es sacado del cementerio y depositado en el muro del evangelio de la iglesia parroquial, donde actualmente descansa. 
La relevancia musical de nuestro ilustre músico lebaniego  queda reflejada  en las diversas biografías  de sendos Diccionarios internacionales de Música,. También su obra ha sido objeto de una  tesis doctoral  en la Universidad de Oviedo, por Mónica García Velasco, bajo la dirección del catedrático de Musicología Ramón Sobrino. 


 
PROGRAMA
Sierra Morena ……..    .Jesús de. Monasterio
Romanzza Andaluza  ……..     Pablo Sarasate
Melodia……………..………..     J. Monasterio
Danza española nº 5  …..   Enrique Granados
Sarasate Player
Danza española   …………..  Manuel de Falla
Sevilla    …………………….....Isaac.  Albéniz
Nana Jota …………………....Manuel de Falla
Malagueña  ………………….....Pablo Sarasate
Adiós a la Alhambra     ……     J.  Monasterio
Aires bohemios  ………… ……...   P  Sarasate
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 
 
 



domingo, 5 de agosto de 2018

Museo Diocesano "Regina Coeli": Exposición monografíca sobre la pintora María Mazarrasa (1912-1975). Del 28 de Julio al 2 de Septiembre.

La Exposición
El sábado 28 de Julio se inauguró en la capilla del Museo Diocesano ,a las 20 horas,una exposición antológica de María Mazarrasa (1912-1975) , pintora santanderina poco interesada por las exposiciones y por tanto ajena al mercado artístico y al reconocimiento social, que dedicó gran parte de su vida a la pintura. Había estudiado en Santadner, Roma y Barcelono en los años difíciles de la postguerra,  pero supo adaptarse a las corrientes artísticas coetáneas, por lo que su pintura bebe de fuentes realistas y expresionistas de la pintura hisrórica española (El Greco)  y contemporánea (Goya, Solana...)  y tambien de las vanguardias europeas (cubismo, futurismo italiano, incluso arte conceptual.) .
Sin embargo su poca vida social  ha hecho que su obra apenas sea conocida y siga en gran parte en manos de sus familiares directos.que han unido esfuerzos para poder  componer esta muestra, que  foram parte de la progracación de actos del 50 anievrsario de la creación del Museo Diocesano  en Santillana del Mar.
Porque una de las facetas relevantes de su pintura es la religiosa,  en la que realizó obras manumentales, como los retablos de la iglesia de La Compañía de SANtander, el gran mural de la igelisa de SAn martín de mazxcuerras, , los cuadros de gran formato de Santa María de Udalla o las pintura  de una Virgen y un San Martín Obispo, en  las iglesias de San Roque de el Sardinero y San Martín de Cartes.
Se trata por tanto de la recuperación de la obra y la memoria de una gran pintora cántabra y al mismo tiempo un homenaje a una persona que sufrió la pérdida de seres queridos durante la incivil contienda bélica, que marcó su vida y también una obra  en ocasiones dotada de gran dramatismo - víctimas, exilio, desplazados,.-  que solo podía mitigar con un acendrado sentimiento religioso y panorámicas urbanas de la ciudah de Santander su su bahía con veleros. 
Enrique Campuzano Ruiz
Catálogo de la Exposición
María de Mazarrasa firmaba M, así en mayúscula, ¡con una línea que  subrayaba la letra inicial al tiempo que la separaba de la fecha del cuadro debajo.
Aunque es imposible aseverarlo, me permito, en cambio, el atrevimiento, licencia literaria, de ver en ello cierta necesidad de autoafirmación, asignando la pintora a sus iniciales, dos en una, una presencia visual importante,  como si deseara reafirmarse continuamente, herida por el dolor como estaba desde sus años jóvenes. 
M, letra central de la palabra amor, igual que de la palabra Roma, tan importantes en su vida el uno como la otra, el amor infortunado y la ciudad de su posterior renacimiento pictórico.
M, de martirio, del que ella tanto sabía, y también M de muerte, que le arrancó el ser que más quería.
M, en fin, de María de Mazarrasa, pintora nacida en Santander en 1912 y fallecida en Los Corrales de
Buelna en 1975.
Hoy, cuarenta y tres años más tarde, el Museo Diocesano de Cantabria, en Santillana del Mar, le rinde un homenaje con la necesaria y obligada contribución de  su familia,  extensa poseedora de la mayor parte de su obra.
Si exceptuamos algunas obras académicas, no solamente de pintura,  previas a su marcha en 1941 a Italia, podríamos decir que María de Mazarrasa regresa dos años después a su tierra natal decididamente pintora.
En Roma se impregnó formalmente de momentos muy diversos del arte italiano, desde el manierismo del Cinquecento, hasta el moderno Futurismo, como así se aprecia con cierta claridad en muchas de sus estructuras y formas geométricas dotadas de un claro ritmo muy dinámico. Del Cinquecento, la maniera de Miguel Ángel y también el colorismo de los venecianos, entre los que podemos contar a El Greco, aunque al mismo tiempo, paradójica, no parece que se dejara penetrar del todo por la luz y el color esplendorosos de uno y otros, como si tuviera miedo  de ser cautivada por ellos y así traicionar su íntimo dolor. 
Víctimas,. (1949)  óleo sobre tabla.

La aflicción se refleja en buena parte de su obra, principalmente en los cuadros de tema religioso, pero también en otros asuntos muy recurrentes en su pintura de los años cuarenta y cincuenta, como los desplazados, víctimas, muertos y entierros  en los que predominan los rostros de dolor, la angustia y la oscuridad cromática ambiental.
 Mazcuerras. Retablo mural de la iglesia parroquial.(fragmento)

- “Toda nuestra resistencia al dolor, dice Pablo d’Ors,que es la misma que la que experimentamos frente al amor, proviene de nuestra dificultad para entender  que estos dos misterios son sólo uno”.
        Así María de Mazarrasa, en los años siguientes, soslaya uno y otro, para producir escenas urbanas y marinas, cuando no grandes obras religiosas de carácter  monumental, ya casi en los años sesenta, como los retablos de las iglesias de la Anunciación, de Santander (1958), y el mural de San Martín, de Mazcuerras, próximo en el tiempo al anterior, o los dos grandes cuadros de la iglesia de Santa María de Udalla, (1969) dedicados a la Virgen de los Caballeros Templarios. 

 
Santa María de Olalla. Templarios. 1969.  200 x 200 cms. Oleo/lienzo

En todas estas obras, pese al evidente tratamiento ingenuo de la figura humana y de la composición, su religiosidad transciende lo personal sublimando sus propios sentimientos hacia ámbitos de un gran fervor místico, mientras que las escenas urbanas y marinas, aparte de algunas de tema floral, constituyen su íntimo refugio pictórico cotidiano. En esta fase final de su obra pictórica, empero, llama la atención la ausencia total de la figura humana, al utilizar únicamente formas referenciales, como esquemáticos edificios, calles sin perspectiva, con fugas muy forzadas, farolas y chimeneas de fábricas, entre otros elementos, además de barcos de vela, realizado todo con una gama de colores muy contrastados.
             
             Destellos. (1973)

La conjunción, pues, de forma y color genera finalmente un resultado de ritmos compositivos geométricos y bidimensionales casi abstractos. La suya es una pintura,  en fin, de marcado carácter expresionista, en la que el sobrio empleo del color y la rápida ejecución de las figuras dan origen a una iconografía muy esbozada, pero henchida de un acusado espiritualismo religioso y profano.

Puertochico.. Óleo sobre tabla.  210 x 100.

Ciudad. Fuego.
Fernando Zamanillo Peral 

Comisario: Fernando Zamanillo.
Restauración: Alma Campuzano.
Montaje: Luis Alberto Alonso,  Doménico Grotto.
Agradecimientos: Juan Luis Mazarrasa Martín Artajo, Lucía Botín Mazarraza, Olav Mazarrasa Mowinckel,. Maria Gorbeña Mazarrasa,. Maria Mazarrasa Mowinckel, Isabel Mazarrasa M. Artajo,
Soledad Mazarrasa Alvear. Emilio Trueba Barrutieta, Parroquia de San Roque. El Sardinero. Santander. Parroquia de San Martín. Cartes .Cantabria

Ruinas de Santa Leocadia (Salcedillo de Toranzo). Presentación del CD "Vínculos" por el Dúo Cubas Hondal. Viernes, 10 de Agosto de 2018, 19'30 horas

Presentación del CD "Vínculos" de Cristina y Marta Cubas que tendrá lugar en las ruinas de la Iglesia de Santa Leocadia (Salcedillo de Toranzo) el 10 de agosto a las 19.30 h. En caso de mal tiempo, se trasladará a la iglesia de Quintana de Toranzo, 3 km más arriba. Cristina y Marta (violín y acordeón) son dos extraordinarias intérpretes y es una oportunidad disfrutar de su presencia en un entorno tan especial.

sábado, 4 de agosto de 2018

Lunes 6 de Agosto. 19'30 h. Ateneo de Santander. Conferencia del Cardenal-Arzobispo de Madrid, dentro del ciclo del 150 Aniversario de la Parroquia de Santa Lucía

CICLO DE CONFERENCIAS
150º ANIVERSARIO DE LA PARROQUIA DE SANTA LUCÍA
DE SANTANDER (1868 -2018
 
D. Carlos Osoro Sierra
Cardenal-arzobispo de Madrid.
Rasgos identitarios de una parroquia en el "Evangelii Gaudium"
 
 
 
 
 
 
 

sábado, 28 de julio de 2018

Conferencias sobre matemáticas en la Prehistoria en Cantabria, organizada por Amigos de la Cultura Científica

2 de agosto, 19:00 h. Castro Urdiales. Conferencia "Altamira es nombre de mujer. Matemática en la Prehistoria". Centro Cultural "La Residencia". Organiza: Ateneo Castro Urdiales.
3 de agosto, 19:30 h. Comillas. Conferencia "Altamira es nombre de mujer. Arte y Matemática en la Prehistoria". Centro Cultural "El Espolón". Organiza: Ayuntamiento de Comillas.
10 de agosto, 19:00 h. Valderredible. Conferencia "Antes de que naciera el Castellano: el lenguaje de la Prehistoria en Cantabria". Organiza: Ayuntamiento de Valderredible.

"Exposición de Fotos y Útiles Antiguos: Recordando el Pasado". Fotos antiguos de los Valles de Carriedo y Cayón, en Villacarriedo, Selaya, Esles y Saro


domingo, 22 de julio de 2018

La cerámica modernista de Domènech i Montaner decora "El Espolón" de Comillas El Espolón de Comillas

La exposición didáctica sobre la evolución histórica, comisariada por Vicente de la Fuente y coordinada por Enrique Campuzano, se inauguró el 18 de Julio  en Comillas
 
 
Singular iconografía, coherencia estética con el mundo arquitectónico y cultural de Comillas y acercamiento artístico, la muestra ‘La cerámica modernista de Domènech i Montaner’ se inaugura mañana, día 18, en el Centro Cultural El Espolón, a las ocho del tarde. Uno de los aspectos más significativos del modernismo fue la recuperación de los Oficios Artísticos: forja, vidrieras, estucos,… «perdidos por la paulatina introducción de la industrialización». Pero dentro de las denominadas artes decorativas, la que alcanzó una mayor representación fue la cerámica, que tuvo sus mejores representantes en Gaudí y Domènech i Montaner.
Este, según refiere Enrique Campuzano, director del Museo Diocesano, es quien más se esforzó en recobrar la mayoría de estos oficios, –a la par que el inglés Williams Morris, creador de los talleres Arts and Crafts–, cuando en 1890 creó en Barcelona un taller de oficios en el Castell dels Tres Dragons, aprovechando la anterior cafetería de la Expo Universal de 1888 y que fundamentalmente se dedicó a diseñar y construir obras destinadas a la decoración de los grandes monumentos que se estaban construyendo en Comillas: Seminario Pontificio, el Palacio de Sobrellano, o el cementerio de la villa.
Entre esos oficios destacó la cerámica que Domènech se encargó de recuperar, contactando con artesanos valencianos e investigando en nuevas técnicas para lograr diseños más llamativos y de especial colorido, que «fueron el orgullo de nuestros edificios y, especialmente, el recubrimiento exterior de la capilla y portalada de la Universidad Pontificia».
 
 
 
A ello se destina esta exposición de carácter didáctico, en la que se muestra «la evolución histórica de la cerámica española, en la que se fundamentó Domènech para crear sus diseños, comisariada por Vicente de la Fuente y coordinada por el propio Campuzano como miembro del Patronato de la Fundación Lluis Domènech i Montaner, bajo el patrocinio del Ayuntamiento de Comillas.

 
 
 
La muestra en El Espolón, que se prolongará hasta el próximo 2 de septiembre, está comisariada por Vicente de la Fuente y presenta imágenes y fotografías históricas de diferente archivos: Canet de Mar, Esplugues de Llobregat, Colegio de Arquitectos de Catalunya; Hospital de la Santa Creu i Sant Pau, más un vídeo con guion de Vicente de la Fuente y Cristina López (cámara y edición).
Producida por la Casa museu Lluís Doménech i Montaner de Canet de Mar (Barcelona), situada en lo que fue residencia de veraneo del arquitecto modernista, esta exposición recoge una parte importante de los fondos cerámicos que se conservan en el museo. Fondos llegados por vías diversas pero que, en buena medida, fueron guardados por el propio ‘señor Lluís’, como era conocido en Doménech i Montaner en Canet. Para esta ocasión la cerámica de la Casa museo se ha rodeado de piezas procedentes de colecciones particulares y otros museos, que «nos ayudan a entender lo que la cerámica significó en el Modernismo y en la obra del arquitecto, tan ligada a Comillas».
La muestra se articula en diferentes ámbitos. Uno es de la gran tradición e importancia histórica que tuvo la cerámica en los antiguos reinos de la Corona de Aragón, con centros tan importantes como Manises, Valencia, Reus, Barcelona o Muel. Sin olvidar la modernidad que llega del arte japonés y una nueva forma de mirar a la naturaleza, los modernistas tratan de actualizar un arte en decadencia desde mediados del XIX. Las exposiciones internacionales suponen confrontar la pobreza de la industria española con las cercanas de Francia, Inglaterra o Bélgica. La cerámica constituye una «punta de lanza de la recuperación industrial, espoleada por la creciente demanda de la construcción del Eixample en Barcelona y la exportación a América».

 
Invención de materiales
Los pequeños talleres de antaño se convierten en modernas industrias que usan las nuevas técnicas publicitarias para dar a conocer sus productos. El éxito de la cerámica conllevó la invención de materiales, que, produciendo un efecto estético similar a la cerámica, resultaba más económica. Dos de estos inventos alcanzaron el éxito y se convirtieron en material de uso común: los azulejos de cartón y los azulejos cristálicos.
El primero, patentado en Barcelona por Hermenegildo Miralles, consistía en azulejos prensados en cartón piedra. El segundo, de los Hermanos Oliva, también de Barcelona, crearon un símil de azulejo a partir de la combinación de una base de cemento cubierto de materiales decorativos y cristal. Uno de los elementos más característicos de la arquitectura de Domènech i Montaner es la cerámica como material principal de decoración, con ella consigue una arquitectura «monumental y suntuosa, combinando todas las posibilidades técnicas, cromáticas, de textura, volumen y compositivas que ofrece el barro cocido». Es en el Palau de la Música donde alcanza la máxima expresividad.
Como en 1933 ya se indicó, poco después de su muerte, en arquitectura «Domènech y Montaner representa el triunfo de la cerámica».

"EL DESAMPARO LEGAL DEL PAISAJE EN CANTABRIA", por el catedrático emérito de Geografía e Historia, D. Emilio Carrera González

   La puesta en marcha por la Dirección General de Ordenación del Territorio de un Catálogo de Paisajes Relevantes de Cantabria está cometiendo graves errores de planteamiento y falta de coordinación institucional sin haberse aprobado, por economía y prioridad legislativa, las Directrices del Paisaje; cuando no se ha adoptado una estrategia global, interdisciplinar y pormenorizada de prevención de impactos sobre el paisaje; y cuando no se han aplicado  en los escenarios afectados las disposiciones sobre el paisaje  presentes en las leyes estatales y autonómicas de Patrimonio Histórico de 1985, Conservación de la Naturaleza, Flora y Fauna Silvestres de 1989,  Ordenación del Territorio de 1991, Carreteras de 1996,  Patrimonio Cultural de 1998, Aguas (2001), Montes (2003), Conservación de la Naturaleza de 2006 –con la Red Natura 2000 y la Red de Espacios Naturales Protegidos de Cantabria–, Control Ambiental Integrado de 2006, Patrimonio Natural y Biodiversidad de 2007, Protección y Uso Sostenible del Litoral (2013), del Suelo y sucesivas reformas, y decretos y órdenes sobre evaluaciones de impacto ambiental, reglamentos y normas que establecían –y establecen, pues siguen vigentes en muchos casos– figuras específicas e instrumentos de gestión y financiación para garantizar un futuro sostenible para el paisaje de esta región.   
   Figuras, disposiciones y reglamentos que han sido ignorados por sistema hasta el punto de no existir en Cantabria ningún Paisaje Protegido, ningún Lugar Cultural, ningún tramo de carretera de Especial Protección Ecológica y Paisajística, ni ningún Monumento Natural; ya que el interés del único declarado, Las Sequoias de Cabezón de la Sal, es, precisamente, “no serlo” al surgir de una artificialización extrema donde se sustituyó un robledal por una plantación exótica para experimentación y aprovechamiento industrial y con un error de concepto al confundirlo con un bosque o entramado biológico donde la intervención humana no altera sus procesos básicos (aunque todo ello no reste atractivos a esta mancha forestal que ha ido naturalizándose y que bien podría potenciar su oferta didáctica y de educación ambiental con la incorporación de las visitas y recorridos a las repoblaciones contiguas de roble americano y eucaliptos, al robledal autóctono de los flecos orientales del Monte Corona, a los bosques de galería y formaciones de ribera de las márgenes del arroyo Navas del Rey, o a los paisajes de cercas y las estructuras de mosaico de los valles de Cabezón y Udías.
    No se respeta, tampoco, la  jerarquía normativa de las leyes del Suelo y Ordenación del Territorio, ni los criterios diferenciados de usos y actividades del Plan Regional de Ordenación del Territorio (PROT) y del Plan de Ordenación de los Recursos Naturales (PORN) que siguen sin aprobarse a pesar de las promesas de la Administración; y no se superan las insuficiencias proteccionistas  en delimitaciones y servidumbres –que deberían ser mucho más exigentes– del Dominio Público Hidraúlico  reduciendo encauzamientos, ampliando bosques de galería en densidad y anchura, y recuperando cauces fósiles, zonas húmedas adyacentes, accesos a las láminas de agua; y de la Franja Marítimo-Terrestre  y el POL para garantizar la relevancia y naturalidad de marismas, rías, estuarios, playas, acantilados y  dunas con sus cortejos biológicos. Y no se deroga la modificación de la Ley del Suelo 2001 que facilita la construcción de viviendas en suelo rústico y  generaliza impactos negativos sobre el paisaje en áreas sensibles, invade vegas, mieses, laderas y valores agroecológicos y panorámicos, y acentúa, aún más, la dispersión de infraestructuras, equipamientos y servicios con el consiguiente encarecimiento de inversiones, la estandarización de espacios de alto grado de naturalidad, y la proliferación de interferencias y rupturas panorámicas.   
      Impactos generalizados a los que contribuye, también, el Plan Forestal por su escasa atención al Paisaje como indicador de la calidad de vida, la identidad regional y activo turístico, dentro de la inhibición de la Administración para preservar ecosistemas y paisajes de vegetación autóctona en cierres y perímetros, rodales, manchas boscosas, ejemplares monumentales y arbolado urbano; y para exigir estudios de impacto ambiental en las concentraciones parcelarias que conserven las estructuras de mosaico y los paisajes de cercas, y en las plantaciones de monocultivos arbóreos de eucaliptos, pinos y chopos con localizaciones selectivas para neutralizar efectos-pantalla, mantener la variedad y contrastes formales y estacionales, y corregir sus impactos sobre los horizontes abiertos. . 
    Todo ello dentro del desprecio a la fragilidad de las cuencas visuales, de los valores escénicos, de la profundidad de perspectivas, hitos –naturales o culturales–, de la diversidad de micropaisajes, texturas, olores, colores, sonidos, volúmenes, proporciones, escalas..., en infraestructuras y materiales o en plantar unas u otras especies, en tipologías edificatorias, en los escenarios cotidianos –y no sólo en los espectaculares o pintorescos–  o en los testimonios de la cultura popular y el patrimonio etnográfico de las áreas rurales –setos, paredes, tapias, caminos, empedrados, ermitas, humilladeros, cabañas, invernales, puentes, vados, boleras, fuentes, abrevaderos, lavaderos, zonas de baño...–, en la reforestación de interiores urbanos, en parques y jardines históricos o de nueva creación, en los “no lugares” o la “geografía invisible” de carreteras, ferrocarriles, puertos, canteras, minas, polígonos ...,  en la dosificación de señalizaciones o en el diseño de mobiliarios respetuosos con las culturas viarias tradicionales –hileras arboladas, puentes, pretiles, muretes, mojones, casetas de peones camineros... 
   Iniciativas que deberían completarse con un Catálogo de Paisajes Degradados, Corrección de Impactos y Fondo específico del 2 % de inversiones; con un Observatorio para seguimiento de actuaciones, participación ciudadana, y estrategias de la Administración con agentes económicos y sociales para proteger y gestionar el paisaje; con una concepción integral y científica de paisajes sonoros, táctiles, aromáticos, psicológicos, literarios… en las intervenciones sobre el territorio; con la integración de miradores y recorridos didácticos en  la percepción estática y dinámica de trayectos significativos; con la prohibición de edificaciones en cumbres y laderas de disfrute escenográfico; con el mantenimiento del paisaje natural, rural o marítimo, en torno a viales y conjuntos urbanos históricos o tradicionales, sin cerramientos, edificaciones u otros elementos que desfiguren su proyección territorial por volumen, altura, colores, muros, cierres de edificios o plantaciones forestales que rompan la armonía del paisaje o desfiguren los perfiles propios del mismo...

Programa de visitas estivales a Monumentos Religiosos de Cantabria

Desde hace ya dos décadas, el Obispado de Santander viene firmando con la Consejería de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Cantabria un acuerdo para la apertura a las visitas de 20 templos, la mayor parte de ellos declarados Bienes de Interés Cultural, que constituyen la mejor aportación de Cantabria al Patrimonio Artístico Nacional.
La relación de templos que se abren al público en horario de 10 a 13:30 y de 16 a 19:30, de martes a domingo, entre los días 15 de julio y 15 de septiembre de 2018, son los siguientes
Castro Urdiales. Iglesia de Santa María, arte gótico, siglo XIII
Laredo, Iglesia de Santa María, arte gótico, siglo XIII
Santoña. Iglesia de Santa María del Puerto, arte gótico, siglo XIII
Isla. Iglesia de San Julián y Santa Basilisa, arte barroco s. XVII
Bareyo. Iglesia de Santa María. Arte románico, s. XII
Santander Catedral y Santísimo Cristo , Arte gótico, s XIII
Miera . iglesia de la Asunción. Arte barroco s. XVII.
Castañeda. Colegiata de Santa Cruz, arte románico.s. XII
Santillana del Mar . Colegiata de Santa Juliana, s XII
Novales. iglesia de Santa María de la Asunción, Arte renacentista s. XVI
Cigüenza. Iglesia de San Martín. Arte colonial, s. XVIII
Cóbreces. Iglesia de San Pedro. Arte neogótico. S. XX
San Vicente de la Barquera. Iglesia de Santa María de los Ángeles. Arte gótico. s. XIII
Lebeña. Iglesia de Santa Maria, arte mozárabe.s X.
Piasca. Iglesia de Santa María la Real. ss. XII y XV
Cervatos. Colegiata de San Pedro. Arte románico s. XII
Valdeprado del Río. Santuario Nuestra Señora de Montesclaros, arte barroco siglo XVII.
Santa María de Valverde. Ermita rupestre, siglo VIII
San Martín de Elines. Colegiata de San Martin, arte mozárabe y románico, s. XII.
 
A ellos hay que añadir, en Santillana del Mar el Museo Diocesano, que precisamente cumple este año el 50 aniversario de su fundación (1968, siendo el primer Museo de arte religioso creado según las normas dictadas por el Concilio Vaticano II.
A lo largo del año se están desarrollando numerosas actividades, como visitas guiadas, talleres didácticos, presentaciones de obras, exposiciones y conferencias-concierto sobre el patrimonio religioso de Cantabria.
 
 

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 


miércoles, 4 de julio de 2018

CONCIERTOS DE ÓRGANO. Verano 2018, organizados por la Asociación para Conservación de los Órganos de Cantabria

CICLO DE ÓRGANO: "LAS TARDES MUSICALES:"
SUANCES. Iglesia parroquial.
CICLO CORAL Y DE ÓRGANO.
Julio: jueves 19, 20.30 horas.
Jorge, G. Llano. Cantabria.
Agosto: jueves 2, 20.30.h
Órgan y Trompeta.
Alberto Sáez Puente y Basilio Gomarin
CASTRO UDIALES: Iglesia de Santa María.
Agosto : Viernes 3, 20.30 h
Pedro Guallar Otazúa. Bilbao
LAREDO. Iglesia de Santa María
Agosto: Domingo 5. 20.30. h
Daniel Oyarzábal. Madrid  
ISLA. Iglesia parroquial
Agosto: Sábado 4, a las 20 horas.
Alberto Sáez Puente. Vitoria
CÓBRECES. Abadía Cisterciense "Viaceli"
Agosto : Miércoles 15 , 20 horas.
Fco. Javier López García. Ávila.   
SANTILLANA DEL MAR. Museo Diocesano
50 Aniversario. Homenaje a Antonio Niceas
Agosto, sábado 25, 20.00 h 
 Organo y Sexteto Novecento 
SAN VICENTE DE LA BARQUERA
Agosto: a determinar          
TORRELAVEGA. Iglesia de la Asunción.
Septiembre: fecha a determinar.
Colaboración de los Ayuntamientos: 
Castro-Urdiales, Laredo, Isla, Suances, San Vicente de la Barquera, Alfoz de Lloredo, Torrelavega, Comillas y Santillana del Mar
CICLO DE CONCIERTOS DE ÓRGANO DEL
FESTIVAL INTERNACIONAL DE SANTANDER
Agosto:
SANTANDER. Iglesia de Santa Lucía
150 Aniversario de su fundación.
jueves 9, a las 21 horas
Loreto Aramendi. San Sebastian
TORRELAVEGA: Iglesia de la Asunción.
Jueves 16 , a las 21.00 h
Juan de la Rubia. Barcelona
LAREDO: Iglesia de Santa María,
jueves 23, 20.30 h
Esteban Elizondo. San Sebastián
XI CICLO CORAL Y DE ÓRGANO: LA MÚSICA de COMILLAS
Agosto: Domingo 26, a las 21 horas.
Susana G. Lastra. Sevilla
IX CICLO "LA MÚSICA EN PALACIO"
Panteón y Palacio de Sobrellano. Comillas
100 años de la muerte de Eusebio Güell
Septiembre : Conferencias-concierto
Sábado 1: a las 20.horas. Capilla-Panteón
" Eusebio Güell en Comillas"
Enrique Campuzano y Antonio Noguera
Sábado 8: a las 20 h. Palacio de Sobrellano
"Eusebio Güell, mecenas de la música"
María Sanhuesa y Ana Gobantes.
Coro Piccolo Solvay Ensemble.
Sábado 15, a las 20 h. Palacio de Sobrellano
" La música de la época de Eusebio Güell"
Ana Gobantes y alumnas Conservatorio. A. Argenta
150 Aniversario Iglesia de SANTA LUCÍA (SANTANDER)
21 septiembre: 9 de la mañana a 9 de la noche
Marathón de órgano. Organistas de ACOCA
11 diciembre: Música de organistas ciegos