jueves, 16 de agosto de 2018

Presentación de la base de datos formada por las 27.000 partidas de bautismo, matrimonio y defunción de Guriezo en los siglos XVIII y XIX Salón de Plenos del Ayto. de Guriezo. Viernes 17 de Agosto, a las 19'00 h.

 
 
Breve introducción de cómo se ha formado la base de datos
Comentarios a lo encontrado en la transcripción de los libros respecto a:
Los nombres,
Los apellidos; su evolución, los apellidos compuestos
Los expósitos, los hijos ilegítimos
Los mellizos y trillizos
Los matrimonios en primeras nupcias, en segundas, terceras y hasta cuartas nupcias
Las dispensas y sus clases
Los Matrimonios por poderes
La edad de acceso al matrimonio
Los matrimonios anulados y revalidados
Las defunciones y sus causas
Los testamentos
Los funerales
Algunas defunciones curiosas
Los que nacen, casan y mueren en Guriezo
Los que vienen, de donde vienen.
ASCAGEN y la genealogía
 

viernes, 10 de agosto de 2018

Espacio "Ricardo Lorenzo" (Los Aguayos, 5) del Colegio Oficial del Colegio de Arquitectos: Conferencia "Joaquin Rucoba (1844-1919). Arquitecto municipal y pionero de la arquitectura del Hierro", a cargo de la Dra. Isabel Ordieres

Este LUNES 13 de agosto 20,00 h en el Espacio Ricardo Lorenzo
        Sede cultural del Colegio Oficial de Arquitectos de Cantabria
        Tendrá lugar  la    CONFERENCIA :
       "JOAQUÍN RUCOBA (1844-1919):
       Arquitecto municipal y pionero de la arquitectura del hierro"
 
        Impartida por:
 
Isabel Ordieres, historiadora

Concierto a cargo de Kamram Omarli (Premio Jesús de Monasterio del Concurso Internacional del Ecoparque de Trasmiera)(Violín) y Anselmo Bustamante (Piano). Casa-Museo de Jesús de Monasterio (Casar de Periedo, Cabezón de la Sal), sábado 11 de Agosto, 20'00 horas

Concierto a cargo de Kamram Omarli (Premio Jesús de Monasterio del Concurso Internacional del Ecoparque de Trasmiera)(Violín) y Anselmo Bustamante (Piano)
 

JESÚS DE MONASTERIO
(Potes, Santander , 21 de marzo 1836– Casar de Periedo, 28 de septiembre 1903) .
Violinista y compositor español . Estudió el violín, primero con su padre y luego en Valladolid. Niño prodigio, en 1843 tocó en Madrid ante la reina Isabel II, quien se convirtió en su patrón, y luego en muchas ciudades españolas.
En 1851 se le concedió una beca para ir a Bruselas, donde completó sus estudios con Bériot y ganó el premio extraordinario de dicho Conservatorio. Después de varias giras de conciertos de gran éxito
por Europa, regresó a Madrid y fue nombrado violinista honorario de la capilla real en 1854. Se convirtió en profesor de violín en el Conservatorio de Madrid (1857) y director en 1894. Mientras tanto hizo varias giras de conciertos en Europa, siempre con éxito.
A la muerte de Bériot en 1870 , se le ofreció el puesto de profesor de violín en el Conservatorio de Bruselas, pero no lo aceptó y prefirió permanecer en España. En Madrid contribuyó en gran medida a la difusión de música de cámara y orquestal, fundando en 1863 la Sociedad Cuartetos, que durante años dedicó a recuperar en conciertos regulares la música de cámara. En 1864 comenzó a dirigir, y en 1869 fue director de la Orquesta de la Sociedad de Conciertos, con la que dio a conocer obras de los grandes compositores románticos incluido Wagner, hasta entonces desconocidos en España . Sus composiciones son en su mayoría para violín o para orquesta, pero también incluyen algunas obras religiosas para las voces . El más conocido es Adiós a la Alhambra (para violín y piano), de la que Meyerbeer era entusiasta cuando la escuchó en 1862 en Berlín. Monasterio fue quizás menos importante como compositor que como solista y, sobre todo, como profesor y promotor de la música instrumental en Madrid, contando entre sus alumnos ocn Sarasate, P. Casals y Fernández Arbós.  Su papel también fue clave en la investigación de la música española, en la reforma de la música sacra y en la valoración  de la música tradicional. 
JESUS DE MONASTERIO y CASAR DE PERIEDO
La relación de Jesús de Monasterio con este pueblo tras su  matrimonio  en 1869 con Casilda Rábago, que le permite disfrutar y hereda el Palacio  de los Gómez de la Torre Rábago. Recordemos que en este Palacio se encontraba la Biblioteca del Padre Francisco Rábago, jesuita, confesor del rey Fernando VI y  promotor del la erección del Obispado  (1754)  y del título de “ciudad” a Santander (1755). Monasterio pasa los veranos en este palacio, donde es visitado por músicos, literatos e intelectuales que llegan de veraneo a Santander, siendo habituales  José María Pereda, Benito Pérez Galdós y M. Menèndez Pelayo, con  quien en Madrid solía comer todos los miércoles, en casa del gran músico Francisco  Asenjo Barbieri. Los tres poseían un palco en el Teatro Real de Madrid, que  se  conserva el nombre de “el palco de los sabios”.
En este palacio compone numerosas obras, entre ellas motetes y canciones, cuyas partituras autógrafas se conservan en el Archivo Municipal de Madrid.
Muere  en el palacio el 28 de septiembre de 1903 y se le hace un funeral  de gran pompa en la iglesia parroquial de Casar de Periedo.  . Es enterrado en el cementerio del pueblo, donde se conserva la lápida de piedra  con letras iincrustadas de plomo  con una inscripción latina alusiva a su bondad y caridad.  Varias décadas más tarde, ante la fama de “santo” que tenía en el pueblo, es sacado del cementerio y depositado en el muro del evangelio de la iglesia parroquial, donde actualmente descansa. 
La relevancia musical de nuestro ilustre músico lebaniego  queda reflejada  en las diversas biografías  de sendos Diccionarios internacionales de Música,. También su obra ha sido objeto de una  tesis doctoral  en la Universidad de Oviedo, por Mónica García Velasco, bajo la dirección del catedrático de Musicología Ramón Sobrino. 


 
PROGRAMA
Sierra Morena ……..    .Jesús de. Monasterio
Romanzza Andaluza  ……..     Pablo Sarasate
Melodia……………..………..     J. Monasterio
Danza española nº 5  …..   Enrique Granados
Sarasate Player
Danza española   …………..  Manuel de Falla
Sevilla    …………………….....Isaac.  Albéniz
Nana Jota …………………....Manuel de Falla
Malagueña  ………………….....Pablo Sarasate
Adiós a la Alhambra     ……     J.  Monasterio
Aires bohemios  ………… ……...   P  Sarasate
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 
 
 



domingo, 5 de agosto de 2018

Museo Diocesano "Regina Coeli": Exposición monografíca sobre la pintora María Mazarrasa (1912-1975). Del 28 de Julio al 2 de Septiembre.

La Exposición
El sábado 28 de Julio se inauguró en la capilla del Museo Diocesano ,a las 20 horas,una exposición antológica de María Mazarrasa (1912-1975) , pintora santanderina poco interesada por las exposiciones y por tanto ajena al mercado artístico y al reconocimiento social, que dedicó gran parte de su vida a la pintura. Había estudiado en Santadner, Roma y Barcelono en los años difíciles de la postguerra,  pero supo adaptarse a las corrientes artísticas coetáneas, por lo que su pintura bebe de fuentes realistas y expresionistas de la pintura hisrórica española (El Greco)  y contemporánea (Goya, Solana...)  y tambien de las vanguardias europeas (cubismo, futurismo italiano, incluso arte conceptual.) .
Sin embargo su poca vida social  ha hecho que su obra apenas sea conocida y siga en gran parte en manos de sus familiares directos.que han unido esfuerzos para poder  componer esta muestra, que  foram parte de la progracación de actos del 50 anievrsario de la creación del Museo Diocesano  en Santillana del Mar.
Porque una de las facetas relevantes de su pintura es la religiosa,  en la que realizó obras manumentales, como los retablos de la iglesia de La Compañía de SANtander, el gran mural de la igelisa de SAn martín de mazxcuerras, , los cuadros de gran formato de Santa María de Udalla o las pintura  de una Virgen y un San Martín Obispo, en  las iglesias de San Roque de el Sardinero y San Martín de Cartes.
Se trata por tanto de la recuperación de la obra y la memoria de una gran pintora cántabra y al mismo tiempo un homenaje a una persona que sufrió la pérdida de seres queridos durante la incivil contienda bélica, que marcó su vida y también una obra  en ocasiones dotada de gran dramatismo - víctimas, exilio, desplazados,.-  que solo podía mitigar con un acendrado sentimiento religioso y panorámicas urbanas de la ciudah de Santander su su bahía con veleros. 
Enrique Campuzano Ruiz
Catálogo de la Exposición
María de Mazarrasa firmaba M, así en mayúscula, ¡con una línea que  subrayaba la letra inicial al tiempo que la separaba de la fecha del cuadro debajo.
Aunque es imposible aseverarlo, me permito, en cambio, el atrevimiento, licencia literaria, de ver en ello cierta necesidad de autoafirmación, asignando la pintora a sus iniciales, dos en una, una presencia visual importante,  como si deseara reafirmarse continuamente, herida por el dolor como estaba desde sus años jóvenes. 
M, letra central de la palabra amor, igual que de la palabra Roma, tan importantes en su vida el uno como la otra, el amor infortunado y la ciudad de su posterior renacimiento pictórico.
M, de martirio, del que ella tanto sabía, y también M de muerte, que le arrancó el ser que más quería.
M, en fin, de María de Mazarrasa, pintora nacida en Santander en 1912 y fallecida en Los Corrales de
Buelna en 1975.
Hoy, cuarenta y tres años más tarde, el Museo Diocesano de Cantabria, en Santillana del Mar, le rinde un homenaje con la necesaria y obligada contribución de  su familia,  extensa poseedora de la mayor parte de su obra.
Si exceptuamos algunas obras académicas, no solamente de pintura,  previas a su marcha en 1941 a Italia, podríamos decir que María de Mazarrasa regresa dos años después a su tierra natal decididamente pintora.
En Roma se impregnó formalmente de momentos muy diversos del arte italiano, desde el manierismo del Cinquecento, hasta el moderno Futurismo, como así se aprecia con cierta claridad en muchas de sus estructuras y formas geométricas dotadas de un claro ritmo muy dinámico. Del Cinquecento, la maniera de Miguel Ángel y también el colorismo de los venecianos, entre los que podemos contar a El Greco, aunque al mismo tiempo, paradójica, no parece que se dejara penetrar del todo por la luz y el color esplendorosos de uno y otros, como si tuviera miedo  de ser cautivada por ellos y así traicionar su íntimo dolor. 
Víctimas,. (1949)  óleo sobre tabla.

La aflicción se refleja en buena parte de su obra, principalmente en los cuadros de tema religioso, pero también en otros asuntos muy recurrentes en su pintura de los años cuarenta y cincuenta, como los desplazados, víctimas, muertos y entierros  en los que predominan los rostros de dolor, la angustia y la oscuridad cromática ambiental.
 Mazcuerras. Retablo mural de la iglesia parroquial.(fragmento)

- “Toda nuestra resistencia al dolor, dice Pablo d’Ors,que es la misma que la que experimentamos frente al amor, proviene de nuestra dificultad para entender  que estos dos misterios son sólo uno”.
        Así María de Mazarrasa, en los años siguientes, soslaya uno y otro, para producir escenas urbanas y marinas, cuando no grandes obras religiosas de carácter  monumental, ya casi en los años sesenta, como los retablos de las iglesias de la Anunciación, de Santander (1958), y el mural de San Martín, de Mazcuerras, próximo en el tiempo al anterior, o los dos grandes cuadros de la iglesia de Santa María de Udalla, (1969) dedicados a la Virgen de los Caballeros Templarios. 

 
Santa María de Olalla. Templarios. 1969.  200 x 200 cms. Oleo/lienzo

En todas estas obras, pese al evidente tratamiento ingenuo de la figura humana y de la composición, su religiosidad transciende lo personal sublimando sus propios sentimientos hacia ámbitos de un gran fervor místico, mientras que las escenas urbanas y marinas, aparte de algunas de tema floral, constituyen su íntimo refugio pictórico cotidiano. En esta fase final de su obra pictórica, empero, llama la atención la ausencia total de la figura humana, al utilizar únicamente formas referenciales, como esquemáticos edificios, calles sin perspectiva, con fugas muy forzadas, farolas y chimeneas de fábricas, entre otros elementos, además de barcos de vela, realizado todo con una gama de colores muy contrastados.
             
             Destellos. (1973)

La conjunción, pues, de forma y color genera finalmente un resultado de ritmos compositivos geométricos y bidimensionales casi abstractos. La suya es una pintura,  en fin, de marcado carácter expresionista, en la que el sobrio empleo del color y la rápida ejecución de las figuras dan origen a una iconografía muy esbozada, pero henchida de un acusado espiritualismo religioso y profano.

Puertochico.. Óleo sobre tabla.  210 x 100.

Ciudad. Fuego.
Fernando Zamanillo Peral 

Comisario: Fernando Zamanillo.
Restauración: Alma Campuzano.
Montaje: Luis Alberto Alonso,  Doménico Grotto.
Agradecimientos: Juan Luis Mazarrasa Martín Artajo, Lucía Botín Mazarraza, Olav Mazarrasa Mowinckel,. Maria Gorbeña Mazarrasa,. Maria Mazarrasa Mowinckel, Isabel Mazarrasa M. Artajo,
Soledad Mazarrasa Alvear. Emilio Trueba Barrutieta, Parroquia de San Roque. El Sardinero. Santander. Parroquia de San Martín. Cartes .Cantabria

Ruinas de Santa Leocadia (Salcedillo de Toranzo). Presentación del CD "Vínculos" por el Dúo Cubas Hondal. Viernes, 10 de Agosto de 2018, 19'30 horas

Presentación del CD "Vínculos" de Cristina y Marta Cubas que tendrá lugar en las ruinas de la Iglesia de Santa Leocadia (Salcedillo de Toranzo) el 10 de agosto a las 19.30 h. En caso de mal tiempo, se trasladará a la iglesia de Quintana de Toranzo, 3 km más arriba. Cristina y Marta (violín y acordeón) son dos extraordinarias intérpretes y es una oportunidad disfrutar de su presencia en un entorno tan especial.

sábado, 4 de agosto de 2018

Lunes 6 de Agosto. 19'30 h. Ateneo de Santander. Conferencia del Cardenal-Arzobispo de Madrid, dentro del ciclo del 150 Aniversario de la Parroquia de Santa Lucía

CICLO DE CONFERENCIAS
150º ANIVERSARIO DE LA PARROQUIA DE SANTA LUCÍA
DE SANTANDER (1868 -2018
 
D. Carlos Osoro Sierra
Cardenal-arzobispo de Madrid.
Rasgos identitarios de una parroquia en el "Evangelii Gaudium"